오수환 기획초대전 <無我行>

 

 

 

인격은

채움과 비움의 균형에서 완성된다는 믿음을 갖고 있습니다.

 

무엇을 채우고 덜어낼지 마음먹은 대로 할 수 있는 게 인생은 아니기에

인격의 완성이란 애초에 이룰 수 없는 허상이겠지요.

 

그럼에도, 해를 거듭할수록

한없이 맑아지는 사람을 만나면

다시 삶의 목표로 인격의 완성을 꼽습니다.

 

여기 칠할수록 투명해진

오수환 선생님의 작품들은

그래서 의도와 목적, 이데올로기마저 비워버린 결과가 아닌지 추측할 따름입니다.

 

2022. 10.

대구보건대학교 총장 남 성 희

 

 

 

I have been believing that character can only be perfected by finding the true balance of filling and emptying the mind.

But I soon realize, a perfected character is an illusion existing only in the fantasy since life does not always go as I planned.

After everything, when I meet a person who keeps renewing purity in soul despite the flow of the time,

I naturally set the perfection of character as the goal of life again.

It is my only humble guess

that the works of Oh Sufan, which the more they are painted,

the more transparent they become,

are the concomitant result of having emptied out

even the artist’s intentions, purposes, and ideology.

 

October, 2022

President of Daegu Health College

Nam SungHee

 

 

 

오수환 기획초대전 <無我行>

 

 

오 수 환 吳受桓 b. 1946

 

 

학 력

1969     서울대학교 미술대학 회화과 졸업, 서울

 

 

주요 개인전

2022     대구보건대학교 인당뮤지엄, 대구

   에프레미디스, 베를린

2018     가나아트센터, 서울

   가나아트 한남, 서울

2016     인사아트센터, 서울

2013     인사아트센터, 서울

2012     김종영미술관, 서울

           장흥아트파크, 양주

2011     가나아트부산, 부산

2010     가나아트뉴욕, 뉴욕

2009     변화, 가나아트센터, 서울

2008     아트사이드, 베이징

2007     리씨갤러리, 서울

2006     갤러리 매그, 파리

2005     가나아트센터, 서울

2004     가나아트센터, 서울

2003     표갤러리, 서울

2002     갤러리 매그, 바르셀로나

           가나아트센터, 서울

2001     갤러리 가나-보부르, 파리

2000     수가아트스페이스, 부산

1999     가나아트센터, 서울

1998     갤러리 가나-보부르, 파리

1997     아키라 이케다 갤러리, 나고야

           갤러리 가나-보부르, 파리

1995     가나화랑, 서울

1994     가나화랑, 서울

1993     갤러리 드 서울, 서울

1992     웨터링 갤러리, 스톡홀름

           코너트 브라운 갤러리, 런던

           토마스 시걸 갤러리, 보스턴

           가나화랑, 서울

1990     갤러리 부산, 부산

           아나갤러리, 서울

1987     두손갤러리, 서울

1986     두손갤러리, 서울

1979     미술회관, 서울

1977     문헌화랑, 서울

 

 

주요 단체전

2022    4편의 시: 한국의 추상, 헬렌제이 갤러리, 로스앤젤레스

     TEFAF, 마스트리히트

     한국화랑미술제, 코엑스, 서울

     KIAF, 코엑스, 서울

2021     기세와 여운, 뮤지엄 산, 원주

           봄 이야기 Ⅱ, 가나아트센터, 서울

           황혜홀혜 恍兮惚兮, 경남도립미술관, 창원

   Now and Ever, 가나아트센터, 서울

           INTER-MISSION, 파라다이스 아트 스페이스, 인천

   KIAF, 코엑스, 서울

2020   미술관에 書: 한국 근현대 서예전, 국립현대미술관, 서울 덕수궁

 ㄱ의 순간, 예술의 전당 서울서예박물관, 서울

  TEFAF, 마스트리히트

2019    Painting and Existence, 화이트스톤 갤러리, 타이페이

  블루, 가나아트부산, 부산

  블루, SA⁺갤러리, 홍콩

  TEFAF, 뉴욕

  TEFAF, 마스트리히트

  부산화랑미술제, 벡스코, 부산

  KIAF, 코엑스, 서울

2018    추상과 감흥, 에비뉴엘 아트홀, 서울

  비우다, SA⁺갤러리, 홍콩

  TEFAF, 마스트리히트

  한국화랑미술제, 코엑스, 서울

  Art Brussels, 브뤼셀

  TEFAF, 뉴욕

  레드, SA⁺갤러리, 홍콩

  붓질 Ⅲ 추상 거장들, 소더비 홍콩, 홍콩

2017    장욱진 백년, 인사동 라인에 서다, 인사아트센터, 서울

2015    물성을 넘어, 여백의 세계를 찾아서: 한국현대미술의 눈과 정신 1, 가나아트센터, 서울

2014    코리안 뷰티: 두 개의 자연, 국립현대미술관, 서울

          사유로서의 형식: 드로잉의 재발견, 뮤지엄 산, 원주

          白磁大壺, 빛을 그리다, 가나아트센터, 서울

2013    자이트가이스트, 국립현대미술관, 서울

          글자, 그림이 되다, 포스코미술관, 서울

          아뜰리에전, 가나아트센터, 서울

2012    아뜰리에 입주작가 보고전: 힐링캠프, 가나아트센터, 서울

2011    MoA Picks, 서울대학교미술관, 서울

          아시아국제미술전, 예술의 전당, 서울

          오늘의 아시아 미술, 전북도립미술관, 완주

          장욱진 초상전, 장욱진미술관, 용인

2010    이코노 텍스트: 미술과 언어 사이, 제주도립미술관, 제주

          정신으로서의 선, 그 힘, 이응노미술관, 대전

          Korean Art Festival, 하버포드미술관, 필라델피아

          Autumn Letter, 가나아트센터, 서울

2009    콜렉션전, 국립현대미술관, 과천

          초콜릿 박스, 장흥아트파크, 양주

          앙가쥬망전, 장욱진미술관, 양주

2008    가나아트 개관 25주년 기념전: 더 브릿지, 가나아트센터, 서울

          한국추상회화 1958-2008, 서울시립미술관, 서울

          아트인부산: 돌아와요 부산항에, 부산시립미술관, 부산

          부산현대미술전, 부산박물관, 부산

2007    시가 있는 그림, 예술의 전당, 서울

          여백에 대한 사색, 가나아트부산, 부산

          비평적 시각, 인사아트센터, 서울

          호흡, 서울시립미술관, 서울

          언어적 형상, 형상적 언어, 서울시립미술관, 서울

2006    회화와 조각의 리얼리티, 경남도립미술관, 창원

2005    서울원로중진작가전, 서울시립미술관, 서울

          20세기로의 여행: 모더니즘의 만남, 국립현대미술관, 과천

          국립현대미술관 소장품 특별전, 경기도미술관, 안산

2004    금호미술관 개관 15주년 기념 초대전, 금호미술관, 서울

          Collection Dous, 갤러리 매그, 파리

          신소장품 2004, 국립현대미술관, 과천

2003    추상의 이해, 성곡미술관, 서울

          백자와 현대회화의 조화, 가나아트센터, 서울

          Best Star, Best Artist, 인사아트센터, 서울

2002    아시아 국제미술전, 대전시립미술관, 대전

2001    Work 2001, 가나아트센터, 서울

2000    시가 있는 그림, 서울갤러리, 서울

          한국현대미술전, 푸눈갤러리, 쿠웨이트시티

          2000년 현대미술, 12명의 아티스트, 선컨템포러리, 서울

          움직이는 미술관, 국립현대미술관, 과천

          새천년 324, 서울시립미술관, 서울

1999    3인전, 현대화랑, 서울

          한국미술의 자생성, 포스코 미술관, 서울

          그림 속 문자, 가나아트센터, 서울

          한일회화교류전, 서울갤러리, 서울

1998    가나아트센터 개관기념전, 가나아트센터, 서울

          대전시립미술관 개관기념 2부전: 2000 시대정신, 대전시립미술관, 대전

1997    광주비엔날레, 광주시립미술관, 광주

1996    아시아국제미술전, 마닐라미술관, 마닐라

          한국현대미술의 모더니즘, 금호미술관, 서울

1995    한국 100개의 자화상, 서울미술관, 서울; 국립청주박물관, 청주

          전통과 오늘의 작품, 선재미술관, 경주

          J&J화랑 개관전, J&J화랑, 로스앤젤레스

1994    서울국제현대미술제, 국립현대미술관, 과천

1993    한국의 이미지, 갤러리 다니엘 텀플롱, 파리

1992    한국현대미술전, 유고슬라비아 국립미술관, 유고슬라비아

          현대한국미술전, 호암갤러리, 서울

1990    1945-1990: 판문점과 브란덴부르크, 시공화랑, 서울

          현대작가 12인전, 갤러리 Q, 서울

          새로운 정신, 금호갤러리, 서울

1989    아시아현대미술전, 국립현대미술관, 과천; 후쿠오카미술관, 후쿠오카; 요코하마 미술관,    요코하마

1988    국제충격미술제, 교토시립미술관, 교토

          한국현대미술대전, 국립현대미술관, 과천

1987    평면오브제이미지, 수화랑, 서울

1986    한일 현대미술 교류전, 단카센터 갤러리, 나고야

1985    환태평양 미술전, 미술회관, 서울

          극소화와 극대화, 전화랑, 서울

          앙가쥬망전, 미술회관, 서울

1984-8 동세대전, 관훈미술관, 서울

1984    아시아 현대미술전, 도쿄도립미술관, 도쿄

1981-87 오늘의 작가, 관훈미술관, 서울

1981     아시아 현대미술 비엔날레, 도쿄도립미술관, 도쿄

           ’81 드로잉대전, 국립현대미술관, 서울

1980     한국판화드로잉 대전, 국립현대미술관, 서울

1979     현대작가 14인 초대전, 엘칸토화랑, 서울

 

 

수 상

1996     김수근문화상, 김수근문화재단

1968     신인예술상 은상, 문화공보부

 

 

주요 소장처

가나문화재단, 서울

고려대학교 미술관, 서울

국립현대미술관, 과천

대법원, 서울

매그재단, 생폴

부산시립미술관, 부산

리움미술관, 서울

서울대학교 미술관, 서울

서울시립미술관, 서울

아키라이케다재단, 도쿄

외교통상부, 서울

조선일보미술관, 서울

조선호텔, 서울

파리국립도서관, 파리

포스코센터, 서울

한국제분주식회사, 서울

한국타이어주식회사, 서울

한솔문화재단, 서울

현대해상주식회사, 서울

후쿠오카시립미술관, 후쿠오카

 

 

 

오수환 기획초대전 <無我行>

 

오수환 기획초대전 <無我行>

 

오수환 기획초대전 <無我行>

 

 

 

Without intention (nonchalance)

 

Shim SangYong / Seoul National University

 

 

 

“What keeps painting from breaking free from slavery?”

 

 

The paintings of OH Su-fan present a similarity to Western tachisme abstraction in terms of the form. This has been constantly leading to misunderstandings. Masterful brushstrokes, intuition, moderation, exclusion of objects and narratives..., His paintings also share these elements in general, at least in terms of the form. However, the nature of the action is quite different. Therefore, what matters is the mind where the certain action is minutely reflected onto the ultimate force leading the action transforming the action into a true human action. This mind deals with existence as well as an awareness and an attitude of reality (substance) that goes beyond the narrow-mindedness that is fixed only on the clarification of pictoriality. According to OH Su-fan, it is an open mind towards the free being and liberated reality. “My ultimate goal is to be liberated, to be free.” Therefore, when he asks, “Why is painting not free at all?” he is not already unaware of the answer. This is because humans are not able to be free in the state of wearing a bridle. Relating it to the context of Laozi, who recommended returning to the “vegetative state,” the painting that boundlessly desires is conceived from a human who desires endlessly.

“What keeps painting from breaking free from slavery?” At least phenomenally, art is repeating its cruise. In fact, works of art are easily found in this modern-day society. Things gratifying diverse tastes give off their charm offering easy accessibility in our modernized daily life. Interior design and display of many goods in Department Stores, TV advertisements, Internet homepage design... In almost all kinds of modernized places, our aesthetic experiences superabound. Art is pervasive In the words of Markus Gabriel, "Art used to flourish." However, the pervasive and prosperous art is being used more and more in a wrong manner. “Art in a disguised aesthetic form is not dominated by any unfamiliar power or any power that brings unfamiliarity that expresses itself... Fundamentally speaking, history is the history of art, and the history of art has much greater power than any actor or institutional organization that intends to dominate it.” Without doubt, it was a manifesto full of gallant spirit but it seems difficult to take it literally. The state of art – not the art itself - that we are facing at this very moment is far from ambiguity.

Although today's art seems to serves as a cry of those without the voices in this world, in reality, it even adds power to the side of power and capital with the most influential voices of this era. While creating illusions, putting up a smoke screen, and willingly involving with the tasks of commemorating illusions, the usefulness of art is highly recognized in the fields of design, business, and marketing. It is simply surprising how art was able to adapt to slavery in such an accommodative and rapid manner. OH Su-fan asks the question again. On top of this question, his painting theory spreads out the root. “What keeps painting from breaking free from slavery?” The more prosperous, the more enslaved, and the detrimental functions of art have worsened. Blind or strategic attempts to make art aesthetic and the sensuous illusions keep kindling the futile desire of people with the force ready to burn up villages and mountains.

 

Aesthetics of “Without intention (nonchalance)”

 

The performativity-based touches of OH Su-fan are conspicuously different from those of western tachisme abstract artists in terms of the origin, features, and method. In particular, this incomparable originality is attributable to his highly trained and contemplated pictorial performativity. Of course, this original aspect is irrelevant to a manifestation of dogmatic subjectivity. There is an opposite facet instead. Observing the touches. You will perceive that his touches are even deeper than those practiced by the prominent Tachist artists such as Dubuis, Pollock, and Mathieu. By the way, it is necessary to recall that they learned from the calligraphy art that had flourished in Far East Asia. The touches of OH Su-fan are both powerful and open. The grain is clear, but not declarative nor directivity-minded. The non-declarative features are due to the “letting-go” of a subject as a declarer, while and non-directivity is attributable to the fact that its direction or meaning is not determined but given. Both declaration and directivity are ways in which the volitional subject play.

The pictorial will of OH Su-fan does not move toward “tranquillité de l'esprit (tranquility of spirit)” The tranquility of spirit is what leads his pictorial will. Therefore, this directivity does not move forward by my own will but tranquility of spirit approaches me. What is required is to have preparedness to accept what is approaching. It is not about pursuing but about stopping the pursuit, and not about desire but about making a hole in desire. In other words, it is an act of emptying oneself. It is “returning to the vegetative state.” This is the thought and awareness of beings tuned by the “tranquility of spirit.” Simone Weil clarifies what emptying is about:

 

“Our thought should be empty, waiting, not seeking anything, but ready to receive in its naked truth the object that is to penetrate it.”

 

The attitude of accepting the force that leads truth is emptying. Without this act of emptying, the truth and the world are perceived as something absent due to its extremely remote presence and the situation where nothing is heard. Without emptying, no world, no truth, no ourselves can ever exist. Thoughts will fall into the bottomless pit and the senses will be dominated by desire. What we can only come up with would not be the “bloody world of semantics” but an erroneous immersion in the absence of the world. OH Su-fan often quotes Zhuangzi. “All I want to do is to see my state of emptiness.”

This emptying fills the aesthetics of “without intention (nonchalance)” of OH Su-fan. There are three factors that consist of the aesthetics of “without intention.” First, the force led by tranquility of spirit, the state of truth. Second, the existential emptying that is different, in terms of quality, from disorder, chaos, and absence. Third, the pictorial will as the will allowed from emptying. Through this emptying, his world moves toward the dimension of creating unreal things, illusions, and things that prosper in the market, and engaging in painting in places where painting on earth is not allowed. The world is imbued with painting with the inevitable instability of living things, the maximum desaturated state of energy, and painting as the thing that wants nothing but ontological tremor, as a painting that leaves no room for conceptual or explanatory attachment in the sense that there is no room to intervene for the concept of linguistic meaning.

 

“My painting is a poem written even before the absence or completion of grammar, that is, something that had already ended before a language was formed or before

painting was established (OH Su-fan).”

 

Therefore, like analysts who pretend to be the masters of their own fate, it would be better to avoid trying to interpret his paintings using concepts never created by him, or to bind him in the category of a specific patterned history.◆